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北歐室內設計年度新潮風

Stockholm Furniture & Light Fair 2013

瑞典潮流專家Jan Rundgren 指標

北歐室內設計年度新潮風

文、圖:周游

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要觀摩年度最新的傢俱設計,意大利米蘭是其一,看北歐風尚就非瑞典Stockholm 莫屬。剛在隆冬二月初舉行過的斯德哥爾摩傢俱及燈飾展,官方以社交網絡的擁躍程度來作總結:面書專頁有6700個追隨者,2500幅Instagram 照片、2500段Twitter 及blog 文報導,海外記者327位。換句話說,非常成功。

展覽雲集了瑞典、挪威、丹麥以及芬蘭四國的大小傢俱及燈飾品牌,會場大堂的奪目全白色裝置由年度嘉賓日本設計組合Nendo 創作,儼如冷靜的北國雪山脈。兩大展館內亦分別展出了三個以潮流為主題的靈感展覽,由瑞典室內設計潮流策略專家Jan Rundgren 主理,盡把今年北歐居室佈置的最新方向一一展示。

Rundgren 更親身主講,先由花園開始,再進入廚房跟客廳。從顏色到物料,從配搭到氣氛,細節造就整體,示範了一場北歐家居佈置的竅門:

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將綠花園置在室內

室內添綠是最自然的佈置。綠色盤栽的體積不用大,重點是如何將小巧的它們擺放,自成一台好風景。例如挑不同比例的圓形盤栽,並列在一個小平台上面,或者用一台木梯子作架,把小園盤疊疊掛起的效果也不俗。盤栽設計線條簡單,物料講究天然,選擇木材或者陶泥盤最好看。花卉反而不比蔬菜或香草更引人入勝,這個不單令室內注滿一股清翠香氣,更是緊隨著世界大都會的城市新運動:Urban farming。

近年興起的城市種植,是關於人們開始利用城市獨有的特徵,在高樓天台、自家露台以及與大樓之間的細小空間,化為有機園地自家種植蔬菜。這一種城市趨勢給都市人帶來繁囂生活中極渴求的平衡與營養,在美國、加拿大、英國都興起這種綠色新生活,於工餘時放下電腦和手機,執起泥鏟當城市農夫,追求更綠色、更健康的飲食習慣。參與者可能是一群有興趣的社區團體,或者是居住在同一棟大廈裡的鄰居,大家一起學習並分擔工餘種植。

居住在獨立房屋的人可以嘗試不一樣的做法,例如將耕作工具放置在田園風味的大木櫃子裡面,成為室內一角的特色。在室外花園以室內形式擺設傢俱,將是來年的潮流之一。大型的沙發配桌子與軟墊,驟眼看跟室內傢俱的設計幾乎一樣。而自然是能抵潮濕雨打的物料,配合各式擺設如樹下的玻璃吊燈、帳篷的花紋等更有摩登感覺,令人坐得更舒服,也容納到更多人的聚會。

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工業氣息的廚房

花園風格亦移師室內,長身的寬條木椅置於飯桌一邊,另一邊放簡單設計的沙發,圍坐吃飯的溫馨感覺即時加倍。瓷器餐具上的圖案設計是本年大熱門,大自然或幻想式的圖案,近跟true food運動著重天然食材、關懷地球的潮流一脈相乘。

廚房的佈置色調以綠色為主,與牆上的圖案瓷磚和地板上的圖案設計做成對比效果。今年的佈置調子洋煙顏色和開心氣氛,餐桌下面譜著一大張花紋塑膠地氈,檯布與餐椅坐墊也是鮮艷的紅、黃、橙色調,如芬蘭名牌Marimekko 的七彩色盤。小軟枕上的圖案帶著玩味設計,在其中添一兩個黑白對比的,整體佈置印象便加多了一份北歐式活潑。

又或者以不同調子的藍色放在一室,indigo 靛青以及marine海藍。藍白色花紋的瓷器非常流行,點點的東方氣氛,令人回想到十九世紀往來北歐跟廣東的航海貿易。

工業氣息散佈在家居設計中的潮流依然會繼續,厚重的大木桌子、金屬椅子、不銹鋼層架、鋁質牆櫃、工業用的大吊燈或座地燈等傢俱,以明亮線條主打,顏色圍繞黑白灰棕系列。廚房尤其流行這種佈置風格,將一邊牆壁塗上黑色、深灰,以細節襯托出濃淡有致的不同灰色度,營造簡約氣氛。或者舖滿一牆白配棕色的瓷磚,或幾何圖案牆畫,把精心挑選的杯碟和廚具就陳列在沒門的層架上。廚房或客廳一角放一個玻璃門櫥櫃,無論是饒富故事的家傳傢俱,或是北歐現代的簡約設計,一樣是今年的熱門。

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更靈活的沙發組合

現代式的北歐傢俱以原木材配襯布料設計,今年流行腳身較高的沙發。單座沙發展示五、六十年代的線條,散發著濃厚的懷舊味道,尤其加上了搖搖椅設計的。旁邊小桌子未必只得一張,可能是幾張組合一起,或是大小疊式設計,沙發前的咖啡桌展示金屬設計的細節,這些我們將會見到許多。

客廳的沙發尺寸比從前更大,灰色或棕色是熱門選擇。靈活式的組合設計讓人隨時隨意轉換擺放形式及坐位方向。地板上一兩個大圓形的皮製厚坐墊,加一台有輪的咖啡服務車,已經是享受下午茶的最佳場景。

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玩味不盡的椅子

瑞典的pinnstol木條椅背凳子是經典作品,除了原木色和黑白色之餘,選擇幾張不同顏色的,配上鮮艷的布坐墊,生氣勃勃。

跟摩登風格相映成趣的,是注入了維多利亞宮廷式原素的傢俱設計,例如扭花與金色營造突出格調。你有否留意,英女皇伊利沙白二世出席任個場合,一身帽子套裝手襪都鞋子,均是同一個顏色的配襯?可有想過,刻意將居室佈置成單色的效果會是如何?

扶手椅或靠背椅大量運用到鈕扣點綴,顏色鮮艷的布料,特意湊合碰色如紅撞粉紅,整張椅看著和坐下都感覺舒服,散發著女性的溫柔般。這可以說是延續著歐洲的浪漫風尚,不是你的一杯茶者,強烈對比的圖案或黑白對照會合你心意。

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細節不能少

金屬物料中以黃銅及銀用於燈罩、茶具、花瓶或抽象擺設的設計,是為最時尚的一環。圓形、橢圓形的大燈罩將視線集中,將同款設計的小燈集置成一組合,吊在餐桌之上也很好看。要不就將它們攏在一起便成與別不同的室內燈源。工業用的大燈越老越有格調,水晶燈飾的通透明亮也在潮流之列。

地氈方面,北歐傳統的手編碎布地氈直如藝術品,很有家庭溫暖的感覺。真正的波斯地氈配襯一室北歐木傢俱亦和諧。其實不妨放開一點,挑選物料和圖案帶著玩味的地氈,看效果如何。

牆上的架子流行自主組合式設計,正方或長方的立體木框是獨立單位,任人疊高架起,砌出心水形狀,隨時可轉換改變室內設計,如瑞典經典設計String金屬層架便幾乎處處可見。

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與Jan Rundgren對談

今年的展覽你最喜歡哪些傢俱?
小巧的軟墊凳子,或者鑲上鈕扣設計的靠背椅。瑞典品牌Blå Station 那張看似皺作一團的椅子Dent,將木料壓成凹凸立體狀的暫新技術非常有趣。

你對組合式傢俱如IKEA 推出的電視組合櫃有何看法?
北歐人習慣到IKEA 選購整個家的傢俱,就如一個套裝般買回家。對傢俱公司的生意而言,這個逐款購買的消費模式自然比發售單一個設計組合櫃更有利。我反而看好上層是睡床、下層空間用作沙發或小小工作間的設計,單座位沙發座拉長成為睡床的組合既好看也實用。北歐也開始多見組合式傢俱,這跟新興的樓宇提供面積較細的住宅單位有關。

環顧家居一室,哪一部份的設計會是今年最重要的?
廚房如我們家居的靈魂,尤其北歐人習慣在廚房裡進晉餐。廚房用具的種類五花八門,對設計師而言是現時衍生最多有可能性的一環,非常有趣。再者,越來越多男士選擇多花時間入廚,也造就他們更會願意花錢在添置廚房用具上。正如十年前開始,瑞典更多年輕爸爸暫停工作留在家帶孩子,需要引起供求,幼兒車的設計、功能和質素都大大提升了。

你最近添了甚麼傢俱?
餐桌。最近經常出門,完成手上工作之後打算休息一會。我正在參與「瑞典年度大廚」的活動,事實上食物是當下一個很受注目的題目,所有大都會也在談吃的潮流與文化,電視節目都在教做菜,人們去到一個新城市都找同一家潮流餐廳去試,感覺實在有點悶。我自己甚喜歡吃中國菜,希望瑞典會出現「真正」的中菜餐廳。

我們今年只買一樣傢俱的話,應該是甚麼?
睡床。我們實在花最多時間在這件傢俱上。瑞典人普遍都睡得不好,挑一張上好質素的,便一生受用。

Jan Rundgren 小傳
– 瑞典出生,現居斯德哥爾摩。
– 畢業於斯德哥爾摩著名的商業設計院校Beckmans School of Design。
– 從事室內及花園設計,著名潮流策略專家,廣受傳媒及電視節目訪問。
– 替瑞典大品牌例如傢俱品牌Mio、Åhléns 摩登百貨、斯德哥爾摩會展中心等,創作潮流裝置及靈感展覽,以及舉行有關室內設計潮流的演講。

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/刊登於2013年3月2日中國周末畫報

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或許是上帝牽著我的手

走訪哥本哈根插畫家 Anna Jacobina Jacobsen

文、圖:周游

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Copenhagen: Vesterbro

拐彎走進小街之前,我給對面一列大廈吸引得停下腳步。左面那幢外牆上的巨型立體裝置,顏色和風格呼吸著上世紀六、七十年代的簡單美態。寬闊馬路另一邊的大樓是Bauhaus 現代主義的對稱式建築,正中高高掛著一個大圓時鐘。十月末的哥本哈根天氣很冷,於這個陽光普照的周六早上,掩不著Vesterbro 區的美麗和親切氣氛。

沿著沒人小街慢行已感覺悠閒,樓上是北歐式住宅房子,行人道邊泊滿單車,許多都係著一個藤籃子。樓下都是小店,巴黎咖啡館、花店、印刷店、小酒吧、理髮店。還有幾家小巧的工作室,在窗前陳列了各式各樣的作品。

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Bob Noon 就是其中一間,卻是最引人注目的一家。玻璃大窗上畫滿了白線插畫,另一扇玻璃窗掛滿了一張張畫作卡片,門前放著一張橙色的長木椅,還未進去已經感受到那股美妙動力。

十分鐘之後,長長金髮的Anna Jacobina Jacobsen告訴我,她和Bob Noon Studio&Shop 的四位插畫傢伙伴決定從城內另一區搬過來Vesterbro,也是喜歡這邊環境多元化。縱然位處不在市中心,喜歡他們作品的人自然會找上門。

之後的六十多分鐘,這位迷人的丹麥插畫家跟我道著她的過去現在和將來。 Bob Noon店面擺設著五位插畫家的作品,有小賀卡也也有鑲在畫框的畫作,五個不同的繪畫風格出奇地和諧相襯。高挑的Jakobina 蹲在地上提起一個又一個畫框,告訴我作品裡面的故事。店面內室是工作室,她倚在大窗旁自己的畫桌邊跟我聊,溫柔的語調在高高的樓底下迴盪著。

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“Some times I have the feeling of being God, just in a mini-version.
It comes on the days where a man with a huge nose, small hands and rosy cheeks flows out of my pencil. Walking in front of him is a cat with a tiara on its’ head. They didn’t exist a moment ago, and I wonder where they came from. It is good to wonder.” Anna Jacobina Jacobsen.

「有些時候我感覺自己是上帝,只是一個迷你版本。
就這樣,一個大鼻子男人從我的鉛筆流了出來,他雙手很小,臉頰泛著紅粉。前面還有一頭戴了后冠的貓。一刻之前他們都不存在,我猜想著他們是從哪裡來的?而猜想,總是好的。 」

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MW: Modern Weekly
JJ: Anna Jacobina Jacobsen

工作室 Studio

MW: Bob Noon 是如何誕生的? 說說一個平常在Bob Noon 的日子。

JJ: 我們五個都是設計學院的同學,大家出於興趣和一個團結的需要,於是成立Bob Noon。其實我們身處於一個困難的行業,聯結一起互相幫助便強壯許多。有時Bob Noon 的日子是頗為凌亂的,我們的作品現在丹麥、瑞典和挪威出售,接了訂單便包裝好再寄出去。有了Bob Noon 之後,各人的生活中也添多了許多行政細節。我們輪流在店內工作,也嘗試每周安排三天用來安靜地繪畫工作。這里地方不大,但是大家都盡力組織和運用空間。

背景 Background

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MW: Jacobina 你是如何當起插畫家來的?

JJ: 起初我想當畫家的,之後我發覺每天要發明全世界的話,實在是一件很沉重的事,也很孤獨。在畫框之內,一切都可能,那就等於沒有落錨點,沒有任何可以握著、靠著的東西。

這令我非常意識著我在做的每一件事。我希望做得充滿意義,於是投考了丹麥設計學院,要成為一位插畫家。因為插畫家只是負責處理其他人的想法,而不是來源。我自己性格較靜,這令我工作起來感覺容易一些,也省了要解釋一番。反而當我做自己的創作時,就盡量不處於腦袋裡,而讓潛意識做馬達。

MW: 丹麥本土之外,你曾經在丹麥、紐約和里斯本進修過,不同學院的學習給了你什麼體驗?

JJ: 我的學習給我機會想清楚,並找尋一個方法去面對我要成為藝術家的夢想。紐約很多姿多彩,令我有時難以集中進修。在里斯本上的學校很特別,要乘巴士過了河,走到一個像老農場的地方。有時只得我一個人在畫畫,老師​​有時一周只來一回。

繪畫 Drawing

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MW: 你在網頁上寫覺得自己如一個迷你版本的上帝,是否覺得你的繪畫是天賜的?

JJ: 我想很多人在創作一些新事物的時候也有同樣的經驗,一種以前從沒有過的東西。作畫時我會用同理心,有時會跟筆下的角色墮入愛河,就好像他們都是活生生的,我把生命吹進了他們之內,就如一種魔法的創造。

MW: 你怎樣形容自己的風格?

JJ: 我運用混合媒體說故事,喜歡把注意力傾注在細節裡面。

MW: 每次準備一幅新畫作的過程是怎樣的?完成一幅插畫通常要多少時間?

JJ: 我嘗試不去想太多,而是順應著第一個出現的意念。不會先有整幅圖畫,可能是很想畫一頭狐狸,就用鉛筆從狐狸的一個細節上開始畫。這樣子便看不到整個畫面,我就能夠時刻察覺著。我又愛聽電台的談話節目,那幫助我的腦筋不去想。通常完成一幅插畫由三小時到兩天不等。

MW: 你的靈感來自哪裡?

JJ: 觀看別人的作品,最好的時候是看過一樣作品之後,讓它成為催化劑,觸發我自己的意念。

拼貼 Collage

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MW: 你的拼貼作品裡有一位紅發馬尾女生出現多次,她是誰?性情是怎樣的?

JJ: 我作品裡面的女孩子和女人,大抵都是我自己和我兩個女兒的化身,有時如孖辮女孩Pippi 皮皮成長的故事。紅色頭髮的來源我也不清楚,只是覺得顏色看來很對頭。

MW: 你做拼貼作品的物料是從哪裡蒐集的?

JJ: 是我到處找來的紙張和在網上看到的圖畫。我做拼貼用很長時間,間中都動手剪剪貼貼,現在大多數用電腦程式做。

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MW: 我見你作品中的人物雙眼都是大小不一樣的?

JJ: 也不知為何,就是喜歡這樣子,作畫時也總是先從一隻眼睛開筆,或許是perspective內在角度的問題。

娃娃像 Dolls

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MW: 你創造的娃娃像都有一對大大的、煙迷一樣的眼睛,我覺得有點嚇人的感覺,但是同時也很捧。

JJ: 那是在丹麥設計學院的畢業習作,我在追求一種做插畫的全新方式。於是畫了許多圖、做了背景、拍了許多照片、再掃瞄入電腦內砌呀砌,永不完結的樣子。不過我很享受創造娃娃像出現多次,幻想著每一個的性情,令他們變得活生生的嶄新感覺如像生孩子。

兒童故事書 Story Books

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MW: 你最近完成有關頑皮小男孩Henry 的故事Lille Lort 插畫得到很好的評價,跟我們分享一下!

JJ: 我很享受那項工作,作者Tina Bestle Sakura 筆下的故事美極了,引發到我很多靈感。於我來說,替兒童故事書作插畫是一項規模大的工作,幾乎就像生產孩子一樣。我跟書中的角色緊密地生活了幾個月,他們都變成我的家人了,後來向出版社交出完成的畫作時感到很難。其實我覺得兒童故事書是很重要的,丹麥有許多水準高的童話作家和插畫家。

藝術家 Artist

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“I am a fantastic illustrator and successful and I make a lot of money.”

MW: 作為一位藝術家,你對於必須跟商業客戶的妥協有何看法?在商業作品之中,你是如何平衡你個人的藝術表現?

JJ: 要妥協是可以很困難的,有時候我必須替自己和作品之間製造一個距離才能達成妥協。不過我是永遠不會提交我認為醜陋的東西。接了商業插畫的工作時,我都盡量不表現過於黑色。沉鬱的黑色感覺不會給我帶給任何工作機會。然後就要視乎客戶的要求需要創造幾多開心。有些時候我如一個工匠多於一個畫師,我兩者都喜歡,所以也不成問題。

MW: 你最喜歡哪一類型的商業工作?

JJ: 應該是替兒童故事作插畫,我熱愛跟作者合作,兩個或一組人合力為一件工作貢獻的感覺很捧。當你在過程中把最好的表現出來,那是一件很美滿的事,成果也可以令人驚喜無比,我非常享受同心一起創作。

MW: 你想通過你的作品達到什麼目標?

JJ: 我時刻都在學習中,有時候在畫著一幅畫當兒,我會想像下一張畫作要怎樣做。這裡面擁有美好的能量,以致我的作品永不會停止。我希望能創造出一些不同凡響的東西,一些能觸動別人,甚至可能令某些人發生一點改變。

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MW: 在哥本哈根當一位藝術家的生活怎樣?

JJ: 要賺得足夠的錢很難,許多藝術家同時都有另一樣工作維持生計,那是很不容易的,你一定要好想好想投入這種生活才行。我用了許多年才來到今天的位置,我的創作是我的唯一收入。不用做旁邊的額外工作對我來說是一個很大的舒解。

MW: 哥本哈根是否提供到足夠的機會,給藝術家們推展自己的作品、以及跟其他人合作交流?

JJ: 這方面實在很缺乏。政府機關對私人開設自己的小型商業公司方面沒有實質的支持,藝術家也沒有工會幫助我們爭取權利。

前望 Plans

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MV: 你現時手上正忙著什麼?

JJ: 這陣子都忙著準備一項大規模的工作,那是一本故事書的插畫跟一個配合的展覽,我在創造娃娃像和舞台置景。構思是這樣的:將會有五個不同的盒子展示五個場景,參觀者可以透過盒子上的小孔或者窗戶觀看盒內的風景。我會運用部份的場景來替故事書創作平面插畫。那是一個孤獨老人遇見一位天使的動人故事,大部份的背景都發生在冰島一個小鎮的鐘樓裡面。老人Lucas 的眼睛透露著孤獨,他失去了生命的力量,有一天遇見天使Maria ,慢慢才重拾動力。我仍在手造娃娃像的階段,其餘的依然在我的腦海裡。

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“In my studio birds grow out of the mind” – Jacobina.

MW: 可否跟我們分享你的夢想?

JJ: 我現在的生活很滿足,有家庭有兩個女兒,她們帶給我很多好的能量,每天來Bob Noon 工作我都是很快樂的。我想替更多書做插畫,或者嘗試做電子書也很有趣。也渴望能接到規模更大的工作,有足夠的時間和金錢讓我去探索、去創造。我夢想跟更多有見地的人合作,一同創作出令我自己和其他人都感動的作品。

MW: 怎樣才算是感動的作品?

JJ: 就是令自己、令人覺得世界彷彿大了一點,生命彷彿不只如此的感覺。能跟他人一同觸動,對我來說很重要。

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/ 刊登於12月1日出版的中國周末畫報第728期

Anna Jacobina Jacobsen 個人網頁
Boon Noon 網頁